Författare: Gunilla Gränsbo
Animationsverkstaden, Frölunda kulturhus

Att arbeta med animerad film som pedagog måste vara något av det mest tacksamma man kan ägna sej åt. Rörliga bilder och elektronik är den planet i rymden som barn och ungdomar redan befinner sej på. Det krävs inte mycket introduktion för att sätta igång ett gäng med 10-åringar med animerad film.

Men när den första entusiasmen lagt sej och "flytta-klicka" -fasen är över så känner både barn och pedagoger att nej lite längre än så här vill vi komma.

Hur kan vi få ut ännu mer av den här fantastiska tekniken? Hur kan filmerna bli ännu finare? Här är en handfull övningar som ni kan använda:

 

Exempel 1: En del av en människokropp.
Precis som i teater så bygger animerad film på att jag identifierar mej med figuren (skådespelaren). För att jag skall kunna identifiera mej med en skapad figur måste den röra sej så att jag uppfattar den som levande. Men kroppen har så många rörliga delar så varför inte börja med bara en del? En mun? En hand? Ett öga?

 

Exempel 2: Walk-cycle. Gång-cykler.
Måste jag verkligen träna på att figuren bara skall gå? Svar ja! En levande varelse kan gå på många olika sätt! Men varför inte börja med att den dansar? Att få en skapad varelse i papper eller lera att dansa är en bra början.

 

Exempel  3: Närbild/avståndsbild.
Det är lätt att glömma bort närbilderna när man är så koncentrerad på sin berättelse. Dessutom kanske min ler-figur är så liten att det går inte att komma så nära med kameran som jag skulle vilja. Testa att göra din figur i två versioner: En liten för avståndsbilder och ett stort huvud för närbilder. Det blir finare närbilder för det stora ansiktet är mer detaljerat.

 

Exempel  4:  3 bilder istället för 300.
Det är lätt att tappa bort det viktiga i sin berättelse bland alla dessa hundratals bilder som skall matas fram och eleverna vill naturligtvis göra en riktigt lång film redan första gången.

Varför inte föreslå att den första filmen får vara endast 3 bilder lång?  På 3 bilder kan man berätta mycket. Ta dagstidningarnas serierutor som inspiration. Nu blir det också lättare att lägga ljud eftersom den här övningen är enklare att göra.. Serierna nedan är gjorda med samma teknik som animationerna.

 

Exempel  5: Ljudläggning
Efter en riktigt lång och slitsam inspelning så har ni nu äntligen kommit fram till ljudläggningen. Eleverna sitter bleka och trötta vid datorerna och skall försöka få med alla små ljudeffekter som behövs för att filmen skall bli riktigt fin.

Gå tillbaka till gå och börja med att välja några ljudeffekter (2-3 stycken) istället ! Tänk sedan efter vilken film som skulle kunna passa till ljuden. Det kommer att gå mycket lättare och när filmen är klar lägger du bara till den till ljuden som redan är placerade i rätt ordning.

 

Exempel  6:  Att variera hastighet
Som nybörjare gör man nästan alltid felet att allt går i samma hastighet. Ett flygplan och en mås blir svåra att se skillnad på om dom kör/flyger lika fort.  

 

Exempel  7: Tecknad film
Alla dina elever kan bli nya Walt Disney´s och vill gärna bli det. Men det är jobbigt att rita  många bilder när man är van vid att bara göra en.

Om en långfilm är 1 timme och det går 25 bilder per sekund hur många teckningar behövs det då? Bara ungefär 90.000 bilder!

Men ge inte upp, med 12 bilder kan man göra en så här fin ”loop”. Alltså en film som går runt och runt i all oändlighet.

Du behöver inte heller något ljusbord som Walt hade, det går bra med en rulle smörpapper från Willys. Huvudsaken är att du ser igenom pappret så att du vet vad du skall förändra i relation till förra bilden.

 

Exempel  8: Cut-out
Har ni slut på årets materialbudget och all modell-lera har gått åt? Hämta AV-lådan eller tyglapparna från slöjden och sätt igång och klipp.  Om du lägger allt på en plexiglasskiva kan du ändå få djup i bilden.

 

Exempel  9: Upphäv tyngdlagen
Tyngdlagen är den som gör att dina ler-figurer ramlar precis när du skall ta bilden. Om du lägger dom ner precis som när du använder cut.out och placerar kameran uppifrån kan figurerna flyga genom luften. Vilka 10-åringar vill inte det?

 

Exempel  10: Dockfilm
Vem har inte nån gång försökt att göra en animerad film med sina gamla Barbiedockor eller andra leksaker? Innan du sätter igång så testa din docka på vad han eller hon egentligen kan göra. Kan den inte gå och stå kan den kanske ligga på en badhandduk och göra armhävningar?

Envisas du ändå med att din gamla docka skall kunna gå, testa med att limma magneter under fötterna, ta en plåt från ugnen och se om det går den här gången utan att den faller.

 

Exempel  11: Text-animation
Det här är ju det allra viktigaste, att tala om vem som har gjort filmen! Gör därför eftertexten riktigt lång och placera den gärna innan filmen också!

 

Exempel  12: Läppsynk
Ingen riktig animation utan att dina figurer kan prata! Och när ni kommit så här långt befinner ni er på högskolenivå. Men ge inte upp, vänd istället figurerna med ansiktet bort från kameran när dom pratar så slipper ni hela problemet.

 

Gunilla Gränsbo
Animation i Väst
E-post: [email protected]